日升月鴻畫廊成立於1991年，正值臺灣藝術發展的黃金時期，也是經濟起飛的巔峰年代。經濟的成長帶動了文化藝術的發展，而此時期的『日升月鴻』以代理臺灣前輩畫家為開端，繼臺灣本土畫家廖繼春、陳澄波之後，也開始經營朱德群、趙無極等海外華人大師的畫作。邁入二十一世紀後，畫廊的經營隨著全球化時代的來臨，資訊交流頻繁，加以當代藝術的興起，此時的藝術創作往往吸聚時代精神，展現前瞻的美學典範。公共藝術的觀念興起，在近年生活富足後，逐漸受到人們的重視。如同後現代主義建築講究裝飾、曲線及隱喻或突顯地方意義的發展是一樣。公共藝術的衍變同時也顯現出人們對於城市空間在藝術方面的注重。從美學的觀點來看，公共藝術不但具有傳統藝術的裝飾美化功能，同時，藝術家也得以跳脫美術館、畫廊的囿限，重新去思考藝術對公共空間、都市景觀的意義，也能使建築師在設計建物時，就能兼顧設計功能性與造型藝術性的整體考量。

隨著當代藝術的民主與普及化運動，藝術品不再只是上層階級的專屬，如今有越來越多的藝術品走入公共空間，貼近公眾生活。其實生活就是一門藝術，任何媒材透過創作性的表現，不僅能反映社會狀態，更可以構築起人與人之間溝通的橋樑，同時也能夠充份表達群眾的意識與對於在地文化的認同感。日升月鴻畫廊持續關注藝術思潮的走向，不局限於牆上策展，更為公共空間量身配套當代藝術家的作品，將藝術融入生活，把美帶給民眾。例如我們所代理的韓國藝術家李在孝的作品，從創生的元素取材至製作過程及完工，都具備了對自然的敬意；朱芳毅老師用陶藝的形式，呈現人與人或人與動物之間的共同語言，龎均、車鍾禮、朴勝模、朴善基、施宣宇、林家慶、李偵綾、王品懿......等藝術家皆將生活與藝術完美融入我們的生活中。

讓「藝術生活化」不再只是口號，而是將藝術於生活中落實，提高我們的精神境界與藝術水準，是日升月鴻當下與未來的首要目標與宗旨。日升月鴻總是將推動公共藝術視為重要的使命，同時也期許建構起一個豐富的藝術平台，讓藝術家得以發揮所長，使民眾不再與藝術品存有距離感。值得注意的是，推動這現象背後是源源不絕的生命力與責任感，如何「凝聚」這一股熱愛藝術的生命力，是日升月鴻的中心理念。我們不斷地推介優質藝術，充實人文涵養，為台灣藝術產業增添綿綿不絕的生命力，強化台灣藝文生態體質。同時也希望與藝術市場串聯，與國際同步接軌，並與在地文化激盪出更多不同的火花，打造全民美學的環境，提供藝術家追求卓越的舞台。