在台灣早期的新美術運動年代，廖繼春先生是一位先驅者，而在美術教育方面，他是一位極富親和力的新美術導師。
     廖繼春生於1902年1月4日，豐原圳寮人，自小就喜愛繪畫，1918年考入公費的台北師範學校，開始接觸油畫。1924年赴日就讀東京美術學校圖畫師範科，師事田邊至等教授，同年與林瓊仙女士結婚。1927年從日本畢業回台後，以〈靜物〉獲得第一屆台展特選，1928年，更以〈有香蕉樹的院子〉入選當時最具權威的日本「帝展」，後接連多次入選帝展及台展，成績斐然，奠定其於台灣畫壇之代表性地位。在藝術創作外，廖繼春亦著力於藝術社團與藝術教育等活動，如1934年為使新進的畫家能有自由發表作品的機會，乃與陳澄波、楊三郎、李梅樹等畫友成立「臺陽美術協會」，為當時最具規模的民間繪畫團體；同時擔任教職五十餘年，先後任教於台南長老教會所屬中學、台南一中、台中師範學校、台灣省立師範學院，培育英才無數，直至1973年自國立台灣師範大學退休，1976年病逝，享年七十四歲。
     廖繼春的教學開明具包容力，尊重學生的個性表現，鼓勵學生以創新的態度與包容的心去看待每種繪畫風格的優點，並且嘗試各種不同的可能性，因此啟發了無數喜愛藝術的青年，六O年代現代繪畫運動的重要團體「五月畫會」，即是受到廖繼春的鼓勵之下所成立的。而在他教導的學生之外，廖繼春在現代繪畫創新的表現，在精神上更感召影響了許多年輕一代的畫家，直至現在，仍可見到廖繼春的學生們在藝術教育、藝術評論與藝術創作等相關領域，延續廖繼春的教育理念，為臺灣藝術奉獻耕耘。
     廖繼春的個性樸實木訥，但在畫作中卻常藉由燦爛亮麗的色彩，傳達出奔放明朗的活潑情調，素有「色彩魔術師」美譽。創作主以人物、風景與靜物為主題，受印象派、野獸派乃至抽象派影響，但卻不為特定風格所困，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情，自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。