施宣宇的裝飾性美學，事實上是一幅幅無止境詩篇，如同天上星辰，以圖騰及符碼無止盡的在陶土上記述人、時代與空間的關係。其記述的動作，與數萬年前使用削尖的蘆葦桿或木棒在軟泥上刻寫，並沒有太大差別；這簡易且平凡的動作是人類嘗試收藏記憶的開端，也是他選取陶土材質做為創作媒材的主要原因。作品上滿佈的圖騰符號裝飾，對他而言卻有另一種意義，如《越絕書‧外傳本事》載：「越王句踐，東垂海濱，夷狄文身。」對施宣宇而言，在作品上刻印裝飾是一種極為慎重的儀式，如同紋身一般，在已完成的作品上，詳細紋上重要且不容遺忘的事件圖文，藉以謹記、守護並封存記憶。
     藝評家黃海鳴曾形容施宣宇的作品特質是「多層次的套包結構」。華麗且多層次的包覆，是以東方四合院建築二進一院、三進二院，或西方劇場舞台的大幕、沿幕、翼幕、天幕等層次為概念，以洋蔥層疊的包覆手法詳細保存記憶；這點從香港環球貿易中心收藏的作品「加官晉祿」可見詮釋。管子《心術上》載：「道在天地之間，其大無外，其小無內，故曰不遠而難極。」事物本身並未改變，只是人們從立足點看待它的角度不同，在作品極度複雜的裝飾性符號與圖騰之中，於各種觀賞距離分別有不同的視覺感受，如同香水的前調、中調和後調，起承轉合韻律感，層次分明。黃海鳴亦指出「陶器經常傳達是一種母性的容器概念，而在他的陶藝作品中，更加具體的往一種述事性，以及微型的舞台發展方向。」不可諱言地，施宣宇的作品一個階段比一個階段複雜，這個微型敘事舞台上演的劇碼越來越精彩，越說越多，叨叨絮絮、不厭其煩向觀眾傳播他所信仰的藝術之道。
    「微型的舞台」的說法很貼切施宣宇的作品，主因在於他的作品細節很多，必須慢慢閱讀、細細咀嚼，敘述性很高，每一個裝飾性符碼都有其對應的意義，例如「條碼」、「數字」、「文字」、「亂碼」等皆是呼應或陳述作品的重要元素。「文字與數字之間的轉譯」是討論文字傳遞過程中不可能消除「測不準原理」式的誤解，自九○年代，打上條碼的陶罐至今佈滿符碼的天書之作，符號的議題始終是施宣宇作品中相當耐人尋味的一環。這些由條碼（barcode）符號結構衍生出謎語般的句子，其實是一道道哲學的密碼，滿佈在作品各個角落，如同達文西在他的筆記本中留下的獨特文字－左撇子的鏡像書寫。而這些難以理解的新世代詞彙，符號屏障了一處私密卻盎然的園地，施宣宇的改造語文，就是他對語言文字的符號意含重新消化的重大工程之一，透過觀者從數字，到英文，到中文腦袋的還原過程中，幽默地暴露出語文潛在的科學性問題、人類互相了解的意願，以及符號使用者看待符號的態度。這個「數字說話」的頑皮遊戲，在美學及內涵上均反映出現代人的疏離感。