透視，是此次展覽作品的共同點。藝術家藉著他們的雕塑語言透視自己、透視身處的環境，並在過程中提出最根本也最純粹的疑問: “這是什麼?"。提問對象可以是千百樣，但在這裡，比答案更重要的是問題本身。人是行為的總和，我們邀請觀眾將總和歸零，不設限提問對象，單純地握著這項疑問，在這混亂的2020年開篇序中，加入我們抽離現況，褪去日常的面具、枷鎖、擔子...回歸靈魂的最根本。此展將帶來李在孝、朴善基、朴勝模、李偵綾和朱芳毅之作。

李在孝選用木頭做為主要創作媒介，這是他對大自然崇敬之意。對於大自然的理解，在於天人合一的和諧共存，透過保存媒材的特性，回應反璞歸真的期望，從創生的元素取材至製作過程及完工，都具備了對自然的崇尚，並帶著對自然原始原創美感致敬的意味。形體常以結構性的表面組成圓體、錐體或柱體。李在孝要觀者閱讀的是，木頭既有的質感，亦探討事物的本質。

在朴善基的創作中，線條分明的垂吊物件在解構與重組之間，使我們重新思考物體的本質與形態。他想挑戰的是人們的既定印象，也是人們因慣性而產生先入為主的侷限思維。所有的一切都歸結於“存在”這個核心問題上，在於人們思考的本質到底表現得多深。不確定的視覺感受，使得人們以嚮往的完整感在腦中構築出另外的藍圖。

對朴勝模來說，媒材的使用以及其概念性皆是他發展概念的重點，他的作品展現出冷感金屬的溫度，眾多創作當中的「物體」 (Object)系列受達達主義的影響，對物體存在的事實提出質疑--創作的名稱和形體暗示著本體的身分，但本體又如實的在那裡嗎?透過線條的纏繞，物品的外型變得模糊，看的人轉而關注物品的輪廓，就像看著影子思考實體是什麼，影子是虛的，但影子的存在卻讓人揣想本體，藝術的空間就在虛實之間產生了，他思考著自己所創造的雕塑，也探索著存在於每個物件中的原型所蘊含的意義。

朱芳毅認為圖像和物件是人類溝通媒介，而物件，則是一種立體圖像，可以傳達人主觀意識且情感依附的一種媒介；也是人對自我環境產生記憶、情緒、想像情境所延伸的立體圖像。就作品而言，藝術家使用了一些存於古今的生活物件形體，但並不以具象的實體呈現，透過變形、分割、重組成新的物件，讓人們去思考、找尋存在於人們內心似曾相識的一個形體，一個在人類之間曾經擁有記憶、情緒、想像的形體，也是一種在人與人之間或人與物之間的共同語言。

台灣新銳纖維藝術家李偵綾，對纖維著迷，從補捉素材的想法，開始不斷探討纖維能被看見的不同面向。運用電腦提花手織機為創作工具，手工織出柔和美麗的藝術織畫。其編織作品將傳統風景繪畫元素，結合現代觀念呈現出更豐富多元的語彙。