龎銚的藝術，是以複合媒材、抽象的形式表現她所要追求的美感和美學概念，不像油畫這麼具象。在理論上，她提出了一個美學以前從未有過的繪畫「新元素」，即「生命性的溫度」和「哲學性的平衡」，她認為這是藝術真正的「純粹」。這是一個很有價值意義的「發明」。因為這樣，她把抽象概念提升到了另一個高度和境界，這也是藝術即人，人即藝術。可以預感：這一立論，將對未來東方藝術產生巨大影響，因為它超越了或「寫實」或「抽象」或「寫意」或「印象」等等任何「形式概念」，回歸到人與藝術自然相關的根本。
 
繪畫對龎銚而言很直接，有時簡單直接到如同像回到孩童時的單純，而這也是她希望和繪畫之間的一種互動，不想強加太多自我主觀的情緒，或寫實具體的形象於畫面上。在她的作品裏，希望回歸到繪畫最原始的狀態，用最基本的繪畫語言，如點、線、面、非具象的符號色塊、筆觸、物件、媒材去架構和層疊出一個有厚度的空間，個人的情感和記憶，經由在創作的過程中和畫面的互動而被記錄下，理性的平衡一直藏在作品的裡層，而感性則作為敘述的手法。
 
在近兩年的龎銚新作品中，加入了更多的金屬色，筆觸和肌理也趨於更厚重和活潑的方式呈現。符號上多了一些小的細線條和不規則形，取代了前兩年大量的方形。當然，鐵釘仍是她最喜歡的符號之一，釘在線條的尾端，它像是一個頓點或句號，一虛一實、亦實亦虛，透過這個釘釘鑿鑿的動作，讓畫面有了更鮮明而屬於勞動的記號。
 
她的畫面看似簡單，但畫畫很慢。簡單的畫面，很多地方要考慮，有許多細部要調整、要處理。她以嚴肅的態度十分冷靜地梳理、提煉自己的情感，達到純粹繪畫的價值。實際她的畫面只有黑白兩大塊，讓色彩極致簡單地回歸到中國哲學的陰與陽。當繪畫走向簡單與單純，又在單純中有無限微妙的豐富變化：「黑白」、「灰階」、「點線」、「疏密」、「空間」取得了最佳平衡，即是最完美的純粹繪畫元素。徹底擺脫了題材的世俗性，而超然獨立存在。