今年，日本為了紀念與義大利建交150周年，展出義大利藝術巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品，讓人們一睹卡拉瓦喬明暗對比強烈、人物表情戲劇化的畫風。其中，卡拉瓦喬描繪聖經人物的畫作《陶醉的抹大拉馬利亞》（Mary Magdalen in Ecstasy），是四百年來首次公開亮相。
 
　　卡拉瓦喬於1610年過世前，將耶穌的女信徒抹大拉馬利亞在山洞隱居長達30年的傳說，畫入作品《陶醉的抹大拉馬利亞》。在畫中，抹大拉馬利亞身體傾斜、仰著頭，寬鬆的袈裟向下滑落，裸露出肩膀，她的雙手則十指相扣，眼睛沾滿淚水，彷彿正在祈禱，受到神的感召。
 

 
卡拉瓦喬強調光影變化 啟發巴洛克畫派
 
　　義大利文藝復興以來，畫作多強調平衡的美感與理想的人物形象，但卡拉瓦喬勇於突破這種藝術風格，用光影變化營造畫面的戲劇張力，並關注人物的真實情感。而卡拉瓦喬開創的新風格不只啟發巴洛克畫派，也影響了西方藝術往後的發展。
 
　　卡拉瓦喬20歲時來到羅馬創作，早期刻劃俊美男子的肖像畫受到人們歡迎，像《年輕的酒神》（Bacchus）、《拿著一籃水果的少年》﹙Boy With a Basket of Fruit﹚等作品。在成名之後，他也接受教會委託開始創作宗教畫。
 
　　由於卡拉瓦喬偏好寫實的表現手法，關注人物的真實外貌、鮮明的情感，將聖經人物畫成普通的平民，常被教會要求重畫。譬如，耶穌的門徒聖馬太多被畫家描繪為睿智、裝扮體面的長者，但卡拉瓦喬將聖馬太畫成禿頭、滿臉皺紋、手腳粗糙的老人，表現聖馬太畢生致力宣揚福音、奔波勞苦的形象。
 
　　除了畫作飽受爭議外，卡拉瓦喬的個性也叛逆不羈、狂放，多次出入監獄，甚至犯下謀殺罪，被後世稱為「藝術浪子」與「惡棍畫家」。1606年，他在爭吵中意外殺死一名年輕人，被法院判處死刑，只好躲到羅馬郊區一座山中。
 
　　躲在深山期間，卡拉瓦喬的心境開始產生變化，對耶穌承受苦難、信仰帶來的救贖有更深一層的體會，重新繪製耶穌復活後與門徒共享晚餐的情景。在流亡之前，《在伊默斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）中的耶穌年輕俊雅，與門徒神采奕奕的對話，桌上也擺著豐盛的食物，但流亡之後所畫的新版本，畫中人物憔悴消瘦，餐桌只剩簡單的麵包與水。

 
文章出處：非池中藝術網
文／邱家琳
 

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