當代水墨藝術的重啟，從自然相似性的書寫到生死魂魄的神鬼書寫，從方塊字間結構的天地性到文脈歷史的變異書寫，從經典書文的神聖書寫到個體詩意的恣意草寫，只有漢字書寫把母語的表意交流與個體的生命性情同時呈現出來，在個體的創造性與法度的普遍性之間，在歷史的延續性與時代的變異之間，在文化的地緣性與世界的抽象性之間，水墨與漢字的現代性，本來應該是「文字」之混雜的生命呼吸轉換，是尋求筆劃書寫與墨跡書寫的統一，因此，這就要求藝術家在重寫歷史的同時，寫出個體生命的真性情。

我認識許悔之是因為喜讀蔣勳，知道由許悔之創立的有鹿文化出版。在我眼中，悔之是一位與菩薩親近的人，不但有柔軟心，並沾染了一絲般若智慧的藝術家，他以文學為核心，轉身投入藝術的創作，詩人的感性與藝術的理性融合於作品中，亦表述個人抄寫佛經的體悟，以茶代墨並融合礦物顏料、壓克力彩等多種媒材，更以純粹的手感代替彩筆來呈現深刻閱讀性繪畫的文人風格，展現個人獨特的情感內涵與當代意識。

做為一位畫廊經營者，三十多年來一直都會面對各種不同的藝術作品，我會以直觀和感覺出發，但悔之的獨特創作內涵與風格是我多年以來，實在很難向藏家描述的作品，有如散文詩般的茶染系列，則如經書般之深邃，需要耐心地細讀，然而卻又如此意味無窮。

我們去觀照悔之作品的內與外、有與無、物體與虛擬影像、彼此照見五蘊皆空。如果我們有心靈的感知，則可領受到作品呈現出一種自由舒展、冉冉漫遊的狀態，若有似無，無牽無掛，作品中的皴擦點染，力透紙背、變化無窮；心生萬法，然已獨樹一格。

許悔之不同於傳統的水墨藝術較為大家熟知的抒情表現、或是當代抽象，而是透過內斂的穩定性，表現出相對更為直觀的情感和力量。他的作品呈現出非極簡類抽象作品中少見的理性外觀，通常不具備具體的主題或敘述，更多的是對材質、顏色和光線之間的探討。並在一再重複的演進過程中，完成了使用特殊媒材作畫的終極詮釋，使他的作品在當代書畫抽象藝術中占據了一席之地，甚至可說是登上另一個頂峰。
 

——  游仁翰

 

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沁於一色：許悔之的茶染與墨跡 

開      幕｜2024.12.14 (六）15:00
展      期｜2024.12.14 (六) - 2025.01.11 (六)
策 展 人｜謝佩霓
地      點｜日升月鴻畫廊 （台北市大安區仁愛路四段115號1樓）
時      間｜11:00-19:00（週日、一休館）