面對藝術作品，只覺莫名其妙？其實藝術並不神秘。相信自己的藝術感覺，並付出相應耐心，好的藝術會帶你進入一個全新又尋常、自足而廣闊的美感世界。魅力在何處？感動從何來？
      
今天的藝術之多，前所未有，要分清良莠似乎極難。但是每個人都可以一如既往地形成各自的品質判斷。他只需信任自己的藝術感覺並加以訓練。

在所有的畫作、雕塑和裝置藝術品中，百分之九十都一文不值，這一數字許多人都說到過。在先前的時代，情況也並無大多差別，只是那時的藝術家較少，藝術作品因而也少，所以，在當今的時代，挑選就比以前更為重要。  

但是該如何挑選呢？觀賞者應怎樣來衡量藝術的價值呢？他該選擇什麼樣的方法呢？ 觀賞者首先要做到的是，坦然面對他在藝術中遭遇的東西。他要能信任自己的語感、節奏感，同樣也要信任可稱之為藝術感的直覺。這樣的感覺也許不會表現得特別鮮明，也不一定要表現 得很鮮明。沒有人天生就具備某種深刻的藝術感，藝術感總是後天逐漸發展出來的。這恰恰也是辨認一件優秀的藝術作品的一個出發點：好藝術會指引觀賞者的品味，激發人們的藝術感，在最理想的情況下甚至會加強藝術感。                                                                                                                                                                                            

   

 
  
  





相較優美beautiful的形式有限所帶來的愉悅感受， 無限超越性的崇高Sublime則創造一種由痛苦轉化而來的快感。 18世紀德國哲學家康德Kant將崇高Sublime感受區別出來後， 讓醜、荒誕…等更複雜的審美範疇找到解釋，促成爾後美學的哲學研究轉而開始追問什麼是藝術?



藝術必須構建一種期待
所以即使是美，也從來不是大多數人所認為的那樣，是偉大的和諧和完美。藝術必須構建一種期待，卻不會馬上滿足這一期待。如果失去瞭解謎、思考和拒絕的快感，藝術帶來的喜悅會迅速衰竭，留下的只是沖淡了的神秘主義或者隱晦的私人神話。但是好的藝術提供的是另外的東西：它在觀賞者心中激起了如此需求：不僅僅要去感受，也要去理解。                                                                                                                                
                                                                                                                                                                                                                                   
一幅畫不是詞典的條目，一件雕塑也不是實用讀物或者一種嚴格遵循理性來解釋世界的形式。如果藝術開始提供清晰而有約束力的答案，那麼它就不再是藝術了。但是這並不意味著反過來便是對的，不是說它應該逃脫所有問題。有的藝術家是這麼來看的：他們認為必須盡可能製造出莫名其妙、模糊不清的東西，他們逃到了抽象形式的清寒高處，或者布下魔幻象征主義的迷網。但是對於一個藝術家來說，重要的不是表現出像他們喜歡宣稱的那樣盡可能多的“影響和延續性”，對平衡的把握其實重要得多。一件藝術品只有在一個規則體系下，開拓出自己的規則，才能被人理解。它必須是可以接近的，又不能過於淺顯直白。                                                                                                         

一種敢於多樣化又追求一致性的理想化的藝術，已經在18世紀的英國得到了集中培育。當時，恪守規則的形式和毫無規則的形式被看做同樣無趣，可以在適應與偏離之間遊刃有餘的輕盈遊戲更具魅力，也就是類似于如此一個民主社會的原則：它以平等為主導，並且只有在平等中才允許出現不平等。今天的藝術往往處於一種特殊情況，而當時的藝術家既比現在輕鬆又比現在艱難：他們開始於平常，又稍稍轉向了不尋常，他們尋找為人熟悉之物，從中挖掘特殊。觀賞者可以理解他們，但在這理解中又越發感到詫異。







 


視覺消耗和觀賞者承受力之間的關係是否恰當？
觀賞者和藝術品之間的關係往往是給與拿的關係。只有投入了關注的人，付出耐心，獻出時間的人才能變得富有：他會獲得畫面和故事，他的想像力會得到加強，感受力會增長。不過消耗和承受之間的關係必須恰當。這一點也可以用以檢驗好藝術。一件作品用什麼來抵償觀賞者付出的努力？大肆擺弄的姿態和物質上的鋪張承諾了什麼樣的回報？當然不能把藝術硬塞入支出-收益的範本，但是一部800頁的長篇小說，理所當然必須比一本粗製濫造的150頁的中篇小說有更多的內容。規模越大，變得乏味的危險就越大。
 
好的藝術邀人進入作品的背後，它希望打開幾扇小門，引人進入更深的、有內容的討論。它想開啟未知的經驗領域，或者為尋常的主題提供非同尋常的解讀方式。好的藝術要求實現更多的東西。它牢牢吸引住觀賞者，增強他的好奇心，推動他再次回來，再度觀看，持續觀看。不少人會徑直走過他們認識的一幅畫，聲稱他們已經看過了。但是一幅好的畫不會在第一次接觸的時候就讓人看個夠。正相反，它會在重逢時顯出魅力。其中一個原因是，觀賞者永遠不知道，在再度觀看的過程中，觀看本身是不是已經發生了變化。
 

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