游：對，其實這些名貴的東西都一直有市場。現在拍賣的風氣其實比以前更好，有些人會覺得圖個方便，在拍賣場可以一次看到很多好東西，一次購足，不用為了買一件畫跑好幾家畫廊。我也感覺到現在逛畫廊的人比以前少，也有可能是因為往美術館、博物館跑的人比較多。以前阿波羅大廈聚集最多畫廊的時候，一年就有二十四檔展覽，等於是一個月兩檔，因為有很多藝術家要發表。後來的展覽空間因為文化基礎建設而多了起來，畫廊的展示功能漸漸被取代，大家如果以展覽為目的很容易就能申請到空間，但是以前沒有，所以每一個畫家為了求展覽空間，甚至還願意自己付錢，不然就拿畫抵，這些都是社會的變遷。
 

游：慶宜拍賣只經營短短三年，跟傳家由四家畫廊合資的第二階段，以及黃河的標竿拍賣，同屬相同時期的台灣本土拍賣公司。那時候只要是經營畫廊比較久的從業人員，對市場都有一定的敏感度，大家都知道拍賣市場，所以只要是有一點企圖心或是敢衝敢拼的人，就有意願作拍賣，因為大家都看得到那一塊市場。但是後來我覺得要做就要集中心力投入，不要同時想抓住畫廊跟拍賣事業，一定要讓大眾覺得你的事業有鮮明的形象，而且要企業化經營，資金要投入、人才要充足、服務要做出來，才會有一定的氣勢跟程度，才會是個像樣的企業。相對來說，畫廊只能算是小本經營，而且伸縮的彈性很大，一年要辦十次展覽或是三次展覽，都隨自己高興，但是拍賣公司就不同了，走下去就停不了，每年固定春秋兩季，還不能走回頭路，不然一定會流失客戶。藝術品就只有那些，我要委託這家還是那家？只能挑一家，因為畫又不能分成兩份，好作品委託你，次等的作品我也希望你幫忙推廣，所以資源都集中同一家拍賣公司，而且規模越來越大。因為我有之前經營慶宜拍賣短短那幾年的經驗，所以知道這個市場的遊戲規則，拍賣公司的工作其實都很辛苦，今天春拍結束，下個禮拜馬上就打電話藏家徵集秋拍的作品，不要以為春、秋拍中間可以休息三個月或半年，沒有！
所以我發覺經營畫廊也是一樣，參加藝術博覽會也是一個大賣場的概念，在那裡，畫廊可以找到十倍的客戶，這是一種不能否認的趨勢。因此，即使花再多錢，我們也要積極爭取參加藝術博覽會，加上集中資源的宣傳行銷，已經變成一個很知名的文化活動。自己一家畫廊哪有可能做這麼大規模的造勢？現在全世界的主要城市都一定有藝術博覽會。台北在藝術博覽會方面很有優勢，第一因為有將近二十年的經驗，第二有很認真的收藏家，第三是城市等級的文化活動，當然會吸引眾多人潮。

 

游：當時候其實大家有想要組織畫廊協會的心，卻沒有那個能力，最後臨門一腳的助力是當時帝門藝術中心的老闆黃宗宏和總經理林天民。當時帝門是最有錢的畫廊，他們大方免費出借辦公室，還借調帝門的員工蕭國棟擔任畫廊協會第一任秘書長，是這樣開始的，第一任的理事長則由資深經營者張金星先生出任。當時招收會員沒有什麼門檻，而且就算是求爺爺、告奶奶也沒有人要來參加，我前幾天還找到一本以前的會員名冊，薄薄的一本，只有三十二家會員而已，那是畫協最慘的時候，會員們幾乎都跑光了，現在則有一百多家會員了，今非昔比。
要開畫廊很容易，門檻低，但是要持續經營下去卻很不容易，十年、二十年、三十年、四十年……，這不光只是有錢沒錢的問題而已，最重要的是要有熱忱，畫廊並不是最賺錢的行業，在社會上的地位能見度也不是太高。畫廊產業的毛利低，外人和政府也看不到畫廊產業的產值在哪裡、有多少。
 

游：我記得洪平濤擔任畫協理事長的時候，那次的藝博會也是經營得很辛苦，他要我幫忙，所以那時候我辦了一個特展，就在藝博會最好的一塊展位，展出十個重量級前輩藝術家的作品，其中有一幅四十號的廖繼春。

丘：是不是一九九七年的「古早驚蟄」這檔展覽？

游：對。 
 

游：我們有兩、三年沒有參加台北藝博會。現在回想起來，一九九四年的市場景氣很好，我展出張義雄跟趙無極的作品，但是張義雄賣得比趙無極好，展出的八張趙無極，卻沒賣出半張。

丘：當時趙無極的畫價如何？

游：一張四十號的作品差不多兩百五十萬台幣。
 

游：對，本土熱一直持續到一九九七、一九九八年，大致上二○○○年以前的本土氛圍都很強。經營本土作品對台灣的畫廊來講也比較輕鬆，至少源頭都在台灣。但是說到要經營朱德群或趙無極，就相對辛苦多了，源頭都在國外。