深秋霜降時分，有幸見著悔之兄的一批新作。掛在暖光均質照明灑落的百合白牆上，茶染之畫因著茶種之不同，顯色從熟黃赭紅到墨灰，呈現的色調不一而足，一致的是一派雅逸情調。 

初見時，心中呀然一驚，從沒曾想，許悔之竟然會撇下熟稔的繪畫風貌，棄長年熟稔的筆墨功夫，來就植物染這樣變幻莫測的全新嘗試。待回頭再見，仔仔細細端詳過後，這才恍然了然，他之所以會以茶代墨入畫，懷揣的端的是「了無塵事來染」的另一番心境，幡然異於過去揮毫所持的心氣。 

之於許悔之發表過的一系列水墨作品，之前大抵是由「墨分五色」來構成各式單色調繪畫。在大塊寫意和填字抒情之間，層次顯得明白清醒，運筆渲染曉暢淋漓。如今付諸茶染的嶄新創作，相對上雖採自天然色澤但設色穠妙，在縱容自然生發中，卻又不失凝鍊的嫻雅熟精。 

據傳南宋有善畫之祤氏禪客，其繪製的山水畫龜峰圖，讓當朝進士王洋百看不厭，愛不釋手。觀圖煞是有感，初題詩於畫幅，王公尚不足以盡興，遂又另賦詩一首。詩中盛讚其工於染，「疏煙分染碧雲端」妙不可言，感嘆如此一來再也「不用丹青染素翰」，從而給禪客畫禪的清新脫俗，予以「人間此是清涼藥，時向塵中為展看」的高度評價。不免想，飽讀詩書的悔之兄，難道是讀到這首七言律詩大受啟發，決定不如暫別水墨，改以茶入畫另闢蹊徑？

於是，推杯換盞品茗之後，尚存的茶湯，涵蘊了各式顏色，等待有心人醞釀成色，於是乎許悔之便欣欣然開起了染坊。於是，這無染的素布，經過浸潤鞣和，便給上色成了有感的畫紙，著天然色代替墨色。放膽一任五體放肆，縱情五感來寄情，昔時在生宣上遺下的墨香轉為茶香，煎焙的火候遂取代了皴染，茶底香化成了漬滿華光的餘韻。

無需像大唐詩人白居易那樣，非得屢屢藉辛苦齋戒來斷却葷腥，為蒙塵的肉身拂塵除垢，方能獲得「漸覺塵勞染愛輕」的體悟。許悔之透過茶染成象的反覆勞作，一樣能夠戴髮修行得道。猶如茶農頂天立地餐風飲露，依序從栽植、採菁、走水、浪青、發酵、殺青、揉團、乾燥、揀枝、焙火等講究工法，才能製出上等好茶，許悔之也必須經歷綿密工序，才能夠沉澱出別出心裁的茶染。 

但凡植物不論微小巨大、孤枝或者群聚，皆蘊藏了取之於天地的神奇能量，足以造化時空與人。以自然之道，隨緣自在，沒有妄念，那清淨自我自然顯現。畢竟功在自然之中，意在自然之中。

不敢造次僭越雷池，湊近畫幅嗅聞茶香，以免叨擾微物之神，要不，作品肯定飄逸著淡淡幽香。似有若無的暗香浮動，讓清晨素手採集的一心二葉，在經過揉製逸香、浸潤發色，實行泡茶品茗的儀軌，暖胃暖心沁人心脾之後，便全都姍姍錯落，禪定為暮靄霞光，無異可以視同回甘的餘韻。 

唐代禪宗盛行，茶是禪院的流行飲品，特別有助於午後不食的僧人寧心靜氣默坐參禪。詩僧皎然在《飲茶歌誚崔石使君》一詩中，分享茶以助禪的奧妙：「一飲滌昏寐，情思爽朗滿天地；再飲清我神，忽如飛雨灑輕塵；三飲便得道，何須苦心破煩惱。」茶的作用，小則清心寡慾，大能盡去煩憂。都說禪茶一味，參禪得以參透人生。品茶若如坐禪，以茶入畫便如奉茶，品畫自當能收異曲同工之妙。

時值晚秋，想起唐代鬼才詩人李賀（790-816），寫的一首《河陽歌》的前半段：

「人稱染羅衣，秋藍難著色。不是無心人，爲作臺邛客。花燒中潬城，顏郎身已老。惜許兩少年，抽心似春草。」李賀用「染」為起手式，記與儒生知交久別重聚，饒有奇趣。心老人不老的李賀，以衰老的藍草再難染好青衫為喻，笑看對方鬢如染霜，一如自己的少年白，自嘲彼此再不復當年青澀張揚。

年少輕狂，難免自詡是大吉祥降生，生作大智慧化身，唯有經歷人事倥傯，才有自知之明，而人人都可以是大覺悟者。艷色少年襲身的青青子衿，即便已隨著年華老去褪色，詩心悠悠依然如故。但為君故摩挲沉吟至今的心緒，言念君子無比溫柔婉曲，一起向陽而生與子俱老的盟約，彌足堅定。

時至人生晚秋，一手好字，一首好詩，一盅好酒，茶葉在水浪中載浮載沉，翻騰出的茶湯五味雜陳，跌宕出的況味底色，品味的無異是人生羈旅幾度秋涼。李賀早夭，以詩參透未可竟的熟年韶華，許悔之則是以墨池與茶海度出的字畫茶染，體證了走到耳順之年的階段性天命。

許悔之作為創作者，當真是個有心人。層層有染的是底蘊，纖纖無染的是初心，在有染無染交疊之間，沁潤出的無非是文人本色與儒生的正色。

—— 謝佩霓


 

沁於一色：許悔之的茶染與墨跡 

開     幕｜2024.12.14 (六）15:00
展     期｜2024.12.14 (六) - 2025.01.11 (六)
策 展 人｜謝佩霓
地     點｜日升月鴻畫廊 （台北市大安區仁愛路四段115號1樓）
時     間｜11:00-19:00（週日、一休館）